Рисуем по воде

На людей, не знакомых с этой техникой рисования, получающиеся «живописные полотна» неизменно производят сильное впечатление. Вот и мне пришлось несколько минут отходить от «культурного шока», когда сестра моей подруги показала при случае свои произведения. Просто трудно было представить, как подобную картину можно создать обыкновенной кисточкой…

Это я о древней технике эбру – рисовании по водной глади. Именно таким творчеством в свободные выходные уже несколько месяцев занимается кемеровчанка Елена Тарасенко — медик по образованию и художник по велению сердца.

Рисовать в данной технике непросто, но вполне по силам даже ребенку. Конечно, при условии, что рядом будет находиться заинтересованный в конечном результате взрослый. Это утверждает известный московский дизайнер интерьеров Марат Ка, который как раз и славится доступными рассказами о творческих экспериментах в пространстве обычной квартиры.

Станет ли рисование на воде процессом расслаблюще-медитативным или, напротив, приведет к раздражению – зависит только от вас. Однако если вы сможете сконцентрироваться на результате – в итоге просто украсите свое жилище необычной картиной. В любом случае, изведать новое, красивое и необычное непременно нужно попробовать!

Хоть кисточкой, хоть вилкой, хоть расческой

Суть рисования в стиле эбру заключается в нанесении на поверхность воды рисунка не растворяющимися в ней красками. Краски задерживаются на поверхности, создавая тонкую пленку. Затем они смешиваются между собой при помощи кисти, создавая причудливые узоры. Когда узор закончен, сверху для фиксации осторожно накладывается лист пористой бумаги – и рисунок готов. Вроде все просто. Ан нет: процесс требует особой подготовки.

Например, в Турции и Пакистане, где искусство эбру и сейчас весьма распространено, используют для рисования специальные краски растительного происхождения. Для достижения вязкости в воду добавляют нектар растения гевена. А кисти сделаны из древесины розового кустарника или из конского волоса. Нам здесь такую экзотику найти будет сложно, поэтому попробуем достичь схожего результата, поэкспериментировав с доступными для нас красками и материалами. И не расстраивайтесь, если первый рисунок выйдет не совсем таким, как было задумано. При наличии терпения и азарта исследователя получится все! В этом нам и поможет эксперт — Елена Тарасенко:

— Итак, находим в хозяйстве ненужный тазик, поддон или противень (в процессе дальнейшего использования он, скорее всего, будет загрязнен масляными красками). Причем нам важна не его глубина, а площадь поверхности. Она должна быть такой, какого размера листы мы предполагаем использовать в художественном процессе. Далее берем масляные краски и разводим их в специальном растворителе (его можно купить в художественных салонах) либо в бензине или скипидаре. Растворитель для масляных красок предпочтительнее (по причине отсутствия резкого запаха). Консистенция – чуть гуще воды. Теперь готовим чистые листы бумаги и воду для творчества. Нам нужно добиться определенной вязкости воды. Я обычно добавляю в нее некоторое количество канцелярского клея. Пропорции придется вычислять каждому самостоятельно — пока не научитесь «чувствовать» воду. Можно вместо клея добавить крахмал, но в любом случае придется поэкспериментировать с консистенцией раствора.

А дальше — полная свобода действий. Разбрызгиваем, добавляем по каплям — в общем, наносим краски на поверхность воды. Если вы правильно провели предыдущие этапы, краски будут самостоятельно «плавать» по поверхности, не смешиваясь активно друг с другом. К слову сказать, у меня получилось сразу. Узор я выводила не кисточкой, а обычной зубочисткой. И вообще, думаю, использовать в этом деле можно все, что угодно: вилку, палочку, перышко, расческу…

Процесс запечатления чуда

— Смелее, не бойтесь испортить картину! — призывает Елена. – Добавьте второй цвет, и тот начнет образовывать свои узоры, иногда внося неожиданные изменения в поведение предыдущего. Но цвета при этом не смешиваются. А если вы хотите сделать смешанный цвет, для этого вам надо заблаговременно смешать две краски в растворителе. Если же вам захотелось чего-нибудь «забубенного» — взмахните в воде своей волшебной палочкой (или хотя бы той, которой вы размешивали масляную краску в растворителе) — и узор начнет меняться (сначала по мановению вашей руки, а потом по собственному усмотрению).

Как же сохранить это необычное произведение искусства «для потомков» (да и для собственного удовольствия)? Да легко! Берите лист бумаги и бросайте его на разукрашенную воду (только не надо топить). И почти сразу (не надо даже считать до десяти – достаточно того, чтобы лист соприкоснулся с водой) – аккуратно поднимайте бумагу. На обратной стороне листа уже запечатлелось то самое чудо, которое происходило на водной поверхности. Еще листок, еще немного краски… А теперь другой узор…

Впрочем, даже если не добавлять ничего в первоначальный «художественный раствор», никогда не удается дважды получить один и тот же рисунок. И это является еще одной завораживающей отличительной особенностью такого способа творчества. А сам процесс, поверьте, ох, как затягивает! Да, чуть не забыла: обязательно даем возможность высохнуть нашему шедевру.

Примечание

Не используйте бумагу с глянцевой поверхностью. Краскам на ней будет некомфортно, и они начнут «соскальзывать». Используйте пористую бумагу, например, для акварели. А еще вам нужно научиться «ловить момент», когда лист бумаги следует отрывать от поверхности воды. Если вы будете держать его слишком долго – бумага промокнет. Если снимите слишком быстро – рисунок не успеет «освоиться» на новом месте.

И что теперь с этим делать?

Вы смотрите на множественные результаты творческого процесса, которые подсушиваются на всех подходящих для этого поверхностях, от запаха растворителя уже немного мутит… И думаете: что же теперь со всем этим богатством делать?

Для начала приведите полученное в процессе творческих мук в порядок. Высушенные листки прогладьте с обратной стороны не очень горячим утюгом, сложите в аккуратную стопочку.

— Некоторые любители используют сделанную таким образом бумагу в качестве обоев. Если перенести изображение на ткань – получится отличная основа для абажура. А можно сделать и что-то вовсе простое – например, конвертик, который будет замечательно смотреться на фоне стандартных почтовых отправлений. Или можно брать кусочки рисунков и использовать их для оживления больших однотонных плоскостей. Или вставить произведение в рамку. Или обклеить какое-то изделие из папье-маше, — фонтанирует идеями Елена Тарасенко.

А по мне, так из рисунков эбру получаются отличные учебные пособия для малышей, причем на любую тему. И «урок» проводить совсем легко. Например: «Что ты видишь на этой картинке? Как она называется? А может быть, мы рисовали сегодня природу Африки? Или сценки из жизни полярных медведей?» Словом, самый подходящий материал для развития воображения наших любимых деток.

Экспериментируйте, и пусть такое эксклюзивное занятие, как эбру, принесет вам подлинную радость. Удачи вам в художественных поисках! И нескучных выходных!

Анна ТИМОЩУК.

Фото автора.

Кстати

Ученые предполагают, что этот способ создания узоров на ткани и бумаге появился в Средней Азии (по некоторым данным, в Индии) в глубокой древности и только потом распространился на территории Пакистана и Турции.

Установлено, что старейшая из известных картин в стиле эбру была создана в XI веке. Но совершенство дошедшего до нас изображения позволяет сделать вывод, что к тому времени техника эбру уже достигла истинно художественных высот, а значит, само это искусство начало развиваться значительно раньше.

В Турции говорят, что искусство рисования на воде успокаивает, умиротворяет, дает человеку положительную энергию, забирая при этом отрицательную.